Турецкое исламское искусство - впечатления, подаренные GoTürkiye

Мраморирование

Искусство мраморирования (по-турецки «эбру») - это искусство создания красочных узоров путем посыпания и переноса кистью цветных пигментов в неглубокий лоток с водой с последующим переносом узоров на бумагу. Сюжеты и эффекты включают в себя цветы, листву, орнамент, решетки, мечети и луну, и в основном используются для украшения в традиционном искусстве переплета книг. Хотя неизвестно, когда и в какой стране зародилось искусство мраморирования, несомненно, что это декоративное искусство, характерное для восточных стран. Некоторые персидские источники сообщают, что эта техника впервые появилась в Индии. Из Индии она была привнесена в Персию, а оттуда - в Османскую империю. Согласно другим источникам, искусство мраморирования зародилось в городе Бухара в Туркестане (на территории современного Узбекистана), а в дальнейшем попало к османам через Персию. На Западе техника «эбру» известна как "турецкое мраморирование".

Искусство художественной обработки древесины

Искусство художественной обработки древесины развивалось в Анатолии в период сельджуков и сформировало свои уникальные особенности. Сельджуки, которые были мастерами резьбы по дереву, обычно использовали древесину для оформления интерьеров мечетей и дверей шкафов. Их композиция в основном включала в себя растительные геометрические рисунки (звездные мотивы) и каллиграфию. Скульптурные изображения встречаются редко. Сельджукская техника обработки дерева включает резной орнамент, панели кюндекари (набранные на каркасе в паз и шип из фигур четкой геометрической формы), калемиши (искусная роспись стен и сводов) и ажурная аппликация.

Для османских артефактов характерна более простая техника. В османский период древесина использовалась для изготовления домашней мебели и утвари, такой как треноги, ящики шкафов, сундуки, ложки, троны, оклады для Корана, а также архитектурных элементов: окон, дверей, балок, консолей, капителей колонн, потолков, ниш в стенах мечетей и минбаров.

Иллюминированные рукописи и золочение

Известное по-турецки как "тезхип", золочение - это старинное декоративное искусство. Слово "тезхип" на арабском языке означает "превращение в золото" или "покрытие сусальным золотом". Тем не менее, техника «тезхип» может выполняться как краской, так и сусальным золотом. В основном она использовалась в рукописях и по краям каллиграфических текстов.

Искусство иллюминации в манускриптах практиковалось так же широко на Западе, как и на Востоке. В средние века она широко использовалась для украшения религиозных текстов и молитвенников. Постепенно, однако, фигуративные композиции в иллюстрациях становились все более преобладающими, а иллюминирование манускриптов ограничивалось украшением заглавных букв в начале религиозных текстов.

История турецкой миниатюры восходит к IX веку. Сельджуки привнесли эту технику в Анатолию, и в османские времена книжная иллюминация достигла апогея. В XVIII веке османское искусство иллюминирования начало приходить в упадок, аляповатый декор стал вытеснять классические мотивы. В XIX веке западное влияние, которое можно было наблюдать почти во всех областях искусства, стало ощущаться и в искусстве иллюминирования.

Каллиграфия

Каллиграфия появилась после длительного периода между VI и X веками по мере развития арабской письменности. В дополнение к шести основным стилям исламской каллиграфии, турки создали новый стиль на основе скорописного стиля почерка "талик", созданного персами. Турецкая каллиграфия продолжала процветать в XIX и XX веках. Однако с принятием латинского алфавита в 1928 году он перестал быть популярным видом искусства и со временем стал традиционным искусством, которое преподается в специализированных школах и учреждениях.

Миниатюры

Миниатюры - это художественный стиль, имеющий долгую историю как в восточном, так и в западном мире. Есть, однако, и те, кто утверждает, что изначально это было восточное искусство, откуда оно попало на Запад. Искусство восточной и западной миниатюры очень похоже, хотя и наблюдаются некоторые различия в плане цветовой гаммы, форм и сюжетов. Сфера применения этого искусства ограничивалась украшением манускриптов.

В сельджукский период большое значение придавалось миниатюрной живописи. Во времена Османской империи влияние сельджуков и персов продолжалось до XVIII века. В то время самыми известными миниатюристами были Мустафа Челеби, Селимиели Решид, Сулейман Челеби и Левни. Среди них следует отметить:Творчество Левниознаменовало собой поворотный момент в истории турецкой миниатюры. Он вышел за рамки традиционных концептуализаций и разработал свой собственный уникальный стиль. Под влиянием прогрессивных движений XIX века западное искусство также начало оказывать влияние на стиль османской миниатюры.

В Турции старинное искусство миниатюры называлось "накыш" или "тасвир", причем последний термин более употребителен. Художников, работавших в этой технике, называли "наккаш" или "мусаввир". Миниатюры, как правило, наносили на бумагу, слоновую кость и подобные материалы. Со временем миниатюры постепенно стали уступать место современному искусству в том виде, в каком мы его понимаем сегодня.

Художественные предметы из стекла

Удивительные стеклянные изделия, созданные анатолийскими цивилизациями, являют собой яркие страницы в истории в истории стеклоделия, которое продолжает развиваться и в наши дни. Витражное стекло различной формы и фактуры вошло в обиход в сельджукский период. Во времена правления сельджуков излюбленным стеклянным изделием было плоское блюдо из позолоченного стекла медового цвета с выгнутым краем и ободком. Образец такого блюда был найден во время раскопок в Кубадабаде.

После взятия Константинополя город стал центром стеклоделия. Искусство создания изделий из стекла с уникальными узорами в технике чешм-и бюльбюль и секреты мастерства стеклодувов из Бейкоза сохранились по сей день. Эти технологии применялись для изготовления таких аксессуаров и артефактов, как масляные лампы, цветочные вазы, сахарницы, витражи и кубки.

Первые образцы стеклянных бусин-амулетов для защиты от сглаза (назар бонкугу) были изготовлены в деревне Герече в провинции Измир. Сегодня бусины с для защиты от сглаза можно увидеть в каждом уголке Анатолии. Считается, что такие бусины способны защитить от сглаза любое живое существо и даже вещь. Считается, что эти бусины отводят в сторону злонамеренные взгляды, способные сглазить. Поэтому амулеты для защиты от сглаза размещают в наиболее заметных местах.

Искусство изготовления изразцов

Искусство изготовления изразцов, которое развивалось в тесной связи с архитектурой, обязано своим появлением в Анатолии туркам-сельджукам. Основной цвет глазурованной плитки, используемой для облицовки сельджукских минаретов и гробниц, - бирюзовый. После первой половины XIII века также появляется глазурь пурпурного и кобальтово-синего цвета. В сельджукский период для облицовки стен обычно использовали плоскую керамическую плитку, а для надписей - рельефные плитки. Изогнутые поверхности, такие как своды и купола, покрывали изразцовой мозаикой, основными цветами которой были бирюзовый, темно-синий, фиолетовый и белый.

Основным центром производства плитки с середины XIV века до конца XVII века был Изник. С середины XIV века до середины XV века в Изнике и его окрестностях производилась плитка "томатно-красного цвета".

Ручная вышивка

Вышивка - это украшение таких материалов, как кожа, ткань или войлок шелковыми, шерстяными, льняными, хлопковыми и металлическими нитями. Искусство турецкой вышивки имеет долгую историю. Первоначально вышивка применялась для украшения дворцового убранства, а позже стала декоративным народным искусством.

Техника вышивки и иголки, которые используются сегодня, являются конечным продуктом многих изменений, обусловленных экономическими и географическими условиями и эстетическими соображениями. Турецкие приемы вышивки варьируются в зависимости от способа использования иглы: можно вставлять иглу в переплетение нитей или поддевать их иглой; с помощью иглы можно закрепить нить различными способами: бухарский узел, якобитский узел], якобитский стежок, [досл. Якобинская вышивка шерстяной уточной нитью], Мараш иши [досл. кетлевка, лоскутное шитье, кумру гёдзю (дословно - «голубиный глаз»), антепская вышивка (в виде отверстий), переходный стежок и другие техники.

Турецкая литература

После принятия ислама основателем государства Караханидов каганом Сатук Богра Кара-ханом в середине X века турецкий мир начал входить в орбиту новой цивилизации. Тюркские племена, мигрировавшие на запад, привнесли влияние этой цивилизации в мир литературы. С конца XI века среди сельджуков распространилась письменная литературная традиция.

Кутадгу Билиг, Диваню Лугати'т-Тюрк, письменные произведения Юнуса Эмре и Сеяхатнаме ("Книга Путешествий") Эвелии Челеби относятся к наиболее известным образцам турецкой литературы XI-XIII вв. Али Шир Неваи (Али-Шир Наваи) развил чагатайский тюркский язык как богатый язык искусства и культуры.

Золотой век османской литературы длился с 15 по 18 век и включал в себя в основном поэзию Дивана, а также некоторые прозаические произведения. Литература развивалась по двум отдельным направлениям: придворная и народная.

Придворная литература

Литература, созданная османскими мыслителями, которые в основном воспитывалась вмедреседресе (учебное заведение, входившее в комплекс мечетей) и взявшие за образец арабскую и особенно персидскую литературу, известно как "придворная литература". Она также называется "зюмре эдебияти". [в свободном переводе - высококлассная литература] или турецкая литература "исламской эпохи".

Народная литература

Этот жанр включает народные сказки, песни, пословицы и загадки, создателей которых либо трудно определить, либо они вовсе неизвестны. К литературе дервишей можно отнести популярную литературу религиозного содержания. Широкая терпимость и манера выражения мистицизма привели к появлению самостоятельного направления в этой литературной традиции.

Анатолийские килимы (турецкие ковры)

Термин "анатолийский килим" весьма условен, он вошел в обиход ради удобства обозначения ковров и килимов, сотканных в Анатолии (или Малой Азии) и прилегающих регионах. Вместе с плоскоткаными килимами анатолийские ковры представляют собой существенную часть региональной культуры, которая сегодня официально понимается как культура Турции и которая проистекает из этнического, религиозного и культурного плюрализма одного из древнейших центров человеческой цивилизации.

Приход ислама и развитие исламского искусства оказали глубокое влияние на декоративные мотивы анатолийских ковров. Орнаменты и узоры отражают политическую историю и социальное разнообразие этой области. Однако научные исследования до сих пор не смогли приписать какую-либо конкретную формальную особенность той или иной этнической или региональной традиции, или даже провести различие между особенностями узоров характерных для искусства кочевников и деревенского искусства.

Сельджуки начали ткать ковры в XI веке, и ковроткачество стало одним из самых популярных ремёсел в Конье, Сивасе, Кайсери и Аксарае. Сельджукские ковры часто имеют значительные размеры и изготавливаются из овечьей шерсти.

В Европе анатолийские ковры часто изображались на картинах эпохи Возрождения и считались символами высокого достоинства, престижа и роскоши. После XIII века активизировались политические контакты и торговля между Западной Европой и исламским миром. Когда в 14 веке была установлена прямая торговля с Османской империей, все виды ковров без различия получили торговое название "турецкие" ковры, независимо от их фактического места производства.

Основные декоративные мотивы турецких ковров

Узор «Элибелинде» (в переводе с турецкого - "руки на бедрах" - стилизованное изображение женской фигуры с таким положением рук)

Этот мотив символизирует не только материнство и плодородие, но и удачу, удачу, счастье и радость. Это символ женственности.

Хаят Агаджи

Этот мотив символизирует вечность.

Муска

Этот мотив снижает воздействие сглаза и защищает владельца от неприятностей.

Берекет

Этот мотив символизирует вечное счастье и изобилие.

Важные центры производства ковров в Турции

Мраморноморский регион Турции: Стамбул, Хереке, Чанаккале

Эгейский регион Турции Бергама, Ушак, Милас, Кула, Гёрдес, Мегри